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今天馬總統就職典禮上要演奏的是--柴可夫斯基   1812序曲， 來看看這首曲子的介紹吧！

1812序曲是為了紀念俄國戰勝法國拿破崙的產物， 不過作者柴可夫斯基卻對自己的這首作品，評價不高。

音樂會裡，樂手最怕演出時「放炮」，
不但有失專業，還會得到不光彩的噓聲…
但是，有一首樂曲，
樂團不但能盡情「放炮」，聽眾對於「放炮」更是期待！
越是砲聲隆隆，越是掌聲熱烈！
這就是柴可夫斯基的「1812序曲」！

為了紀念在西元1812年，俄國大勝法國拿破崙的一場戰役，
柴可夫斯基於1880年寫下了這部作品，並在莫斯科工藝博覽會首演，
此曲利用俄、法兩國國歌的勢力消長，分別代表兩軍的激烈戰況，
首演時不但加入了真正的軍樂隊，還實際發射加農炮！
種種「身歷其境」的音樂場景，總是讓聽眾激動不已。
能夠從音樂中一次次感受到「勝利」的快感，
正是「1812序曲」廣受歡迎的原因！

不過，據說柴可夫斯基對這首「剪輯及加上特殊效果」的作品，並不滿意，
而且認為這首慶典音樂，沒有藝術價值。
雖然後來許多樂迷並不同意柴可夫斯基的上述觀點，
但是法國人卻頗為贊同！
因為「馬賽進行曲」，怎能被拿來消遣？

一般人總是認為古典音樂非常嚴肅，只能在室內演出。
不過，您可別小看它在戶外的威力！

其實古典音樂早期的許多靈感，
都是來自戶外，
例如弓弦樂器來自於人類打獵時的弓箭；
管樂器和敲擊樂器，
也早就被運用在軍隊作戰
及行進時的訊號傳達。
所以，簡單地說，
古典音樂其實是在戶外誕生的，
或者說，
它根本就是來自於人類的生活。

在「音樂廳」的概念出現之後，
古典音樂仍然活躍於戶外。
文藝復興時期，
貴族在庭園宴客時，
會安排小型樂隊演出。

到了巴洛克時期，
德國作曲家韓德爾，
更重視戶外演出的聲光效果。
在他的作品「水上音樂」和「皇家煙火」中，
他除了加強銅管樂器和敲擊樂器的編制，
更加入了煙火的視覺效果，
目的是為了在戶外慶典儀式中，彰顯統治者與民同樂的效果。

俄國作曲家柴可夫斯基的「1812」序曲，則是另外一個例子。
一直到現在，許多人在演出時，都會安排加農砲、煙火，
實彈射擊，虛擬法俄戰役，拿破崙戰敗的情境。

不過，很重要的是在安排這些聲光效果時，
時間、速度、音量、畫面，必須和音樂完美配合。

有空時，不妨去台北101大樓戶外的噴泉水舞廣場，
去「看」一下韋瓦第 小提琴協奏曲「四季」的視覺動態，
比較一下和「聽」音樂時，有什麼不同。


PS.以上資料取自愛樂電台電子報第<151期>